La parte más difícil de hacer un proyecto es comenzarlo. Y en ese momento que nos hacemos los locos para no empezar, llega el famoso procrastinar. Nos quedamos horas chismoseándole la vida a todo el mundo en Facebook. Tenemos largas conversas a través del twitter ó simplemente nos tomamos el break del café en 48 minutos.
Cuando decidimos finalmente sentarnos a hacerlo, pasamos horas frente al papel en blanco y no sabemos ni por dónde empezar. Muchas veces puede llegar a ser frustrante. Es por eso que aquí les dejo unos tips para poder elaborar ese trabajo lo mas eficientemente posible.
TARGET: Lo primero que hay que tomar en cuenta es nuestro target. A quién va dirigido ese logo, promo ó ilustración que vayamos hacer. Muchas veces nos emocionamos con una técnica que vimos de alguna pieza por ahí, pero resulta que no va con lo que tenemos que reflejar. No vamos hacer un estilo metalero para la imagen de una pastelería de mi abuelita. Así que nuestro primer paso es tener bien claro a quien va dirigido. Una vez aclarado ese punto, podemos continuar.
PRESUPUESTO: Alguna vez nos ha llegado ese cliente que quiere hacer algo tipo Pixar pensando que hay un botón que dice “niño corriendo” y va a salir eso solito y sin esfuerzo. Hay que dejar claro desde un principio, que lo bueno cuesta. Así que dependiendo de lo que nos ofrezcan trabajamos más o menos. Sé que al comienzo de nuestras carreras estamos desesperados y agarramos cualquier cosa y nos metemos en cada problema que después no sabemos cómo salir de eso.
Siempre viene el típico Doctor Chimbín que te dice: “Mira, tu hazme este trabajito bien barato, que yo después te voy a pasar muuuuuchos mas.” Una vez un tipo tuvo el descaro de decirme: “Con este trabajito que me vas hacer, te vas hacer bien famosa.” Así que todo lo que les digan es mentira. Estamos en el presente así que dame mi dinero ahora y ustedes se hacen famosos por sus propios medios. Esta gente no va al dentista y le dicen a la doctora: “Tápame esta caries a mitad de precio que la próxima si te la pago completa.” Así que desde un principio hay que dejar bien claro que esto es un trabajo serio como cualquier otro así que Show me the money!. Si quieren algo bueno que paguen así que empiecen desde temprano hacerse una buena fama profesional.
STORYBOARDS: Después que finalmente llegaron a un acuerdo con el cliente, con respecto al pago y fechas de entrega, empieza el momento de organizar ideas. A veces tenemos tantas ideas que nos volvemos un 8. Sólo hay que sentarse a pensar por donde nos queremos ir y no tratar de mezclar tantos estilos a la vez. Es bueno trazar unas líneas, hacer unos dibujos de cómo queremos que se desarrolle esa pieza. Ya cuando estemos contentos con los dibujos y/o storyboards, lo ideal es tener aprobación del cliente. Así si digitalizan o animan la pieza y después no gusta, hay que empezar todo de cero. Así que mejor no perder tiempo y traten que les aprueben la idea de lo que van hacer antes de comenzar el trabajo duro. Y si logran que les aprueben la paleta de color, mejor!
TÉCNICA: Es muy importante definir que técnica queremos implementar con respecto al tiempo que tenemos para desarrollar un trabajo. No vamos hacer una ilustración hiperrealista si sólo tenemos 3 días para hacerla. Tratemos de hacer un poco de investigación antes de comenzar de cómo hacer un trabajo óptimo sin tener que dedicarle tantas horas, porque siempre el trabajo que vamos hacer “es para ayer”.
Ahora hay muchas maneras de acelerar el proceso, usando algunos filtros y softwares que nos ayudan a que el trabajo parezca más elaborado de lo que realmente es. Claro hay que saber utilizar esas técnicas porque puede ser un desastre total. Por supuesto todo esto se logra con práctica ensayo y error. No nos pongamos a experimentar en un momento que tengamos un trabajo difícil o que sabemos que tenemos pocos días para entregar. Más bien dejemos los experimentos para el tiempo libre y así estamos mejor preparados para el trabajo que está por venir.
Cualquier duda o pregunta o simplemente saludar, síganme en @piktorama
Hasta pronto ^_^
Amaranta es una caraqueña muy colorida con base en Miami. ilustradora y diseñadora de profesión, es también conocida como Piktorama por propios y extraños. Estudió animación, cine y televisión para luego decidirse a entrar al mundo del Motion Graphics. Trabajó durante algún tiempo para canales como MTV, Discovery Kids y Nickelodeon Latino, para luego comenzar su proyecto personal llamado Piktorama.
Hoy su trabajo es reconocido en revistas y libros a nivel internacional y ha participado en exposiciones que van desde Australia hasta Rusia. Sus divertidos personajes pueden ser vistos en ropa, stickers, vinilos, animaciones, calendarios, diarios y revistas. Amante de los cupcakes y el chocolate, dice ser una buena amiga y buena hermana mayor (le creemos totalmente). Estas y muchas cosas más la inspiran para lograr que su mundo mágico que todos amamos tome vida
